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艺术摇滚的代表乐队

提示：

艺术摇滚的代表乐队

忧郁布鲁斯乐队最早进行艺术摇滚尝试的乐队是英国的“忧郁布鲁斯乐队”。《摇滚音乐50年》说：“他们创造了交响摇滚（Symphonic rock）”，并为平克·弗洛伊德铺平了道路。“忧郁布鲁斯乐队”（The Moody Blues）成立于1964年。1967年，他们推出的专辑《未来的日子消失了》（Days of future passed）是乐队朝着艺术摇滚方向发展的重要标志。它与伦敦交响乐团合作，管弦乐队提供像序曲一样的开头，然后过渡到摇滚歌曲并为歌曲伴奏。“忧郁布鲁斯”的代表作品还有《平衡问题》（A Question of Balance，1970）、《每个好孩子都该爱护》（Every Good Boy Deserves Favour，1971）、《第七次逗留》（Seventh Sojourn，1972）、《长途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。深紫色乐队“深紫色乐队”（Deep Purple）是英国的另一个进行艺术摇滚试验的乐队，共5人。1969年，乐队成员乔恩·洛德（Jon Lord）创作的《摇滚乐队与管弦乐队协奏曲》（Concerto for Group and Orchestra）与皇家爱乐乐团合作演出，其中的管弦乐风格比“忧郁布鲁斯”乐队的风格更现代一些。1970年，“深紫色”受BBC广播电台的委托，为摇滚乐和管弦乐队而写的《双子座组曲》（Gemini Suite）在摇滚乐与古典音乐的结合上又向前迈进了一步。是乐队“是乐队”（Yes）乐队成立于1968年，乐队的主要人物是乔恩·安德森（Jon Anderson，1944年出生）。1969年他们录制了第一张专辑《是》（Yes）以后，人员便开始波动。1971年推出的专辑《是的专辑》（The Yes Album）标志着乐队后期风格的开始。1972年在经理人的引导下，乐队开始尝试一种叙事性的和交响式的风格，先后于1972年和1974年推出了专辑《靠近边缘》（Close the Edge）和《从地形海洋来的传说》（Tales from Topographic Oceans）。1975年至1976年间，乐队成员开始了一些个人活动。1977年从专辑《为一个目标奔忙》（Going for the one）中可以看出，乐队经过一系列的探索之后，又在一定程度上回到了传统的摇滚乐上。1980年年底，乐队出版了一张现场专辑《是的演出》（Yes shows）后，于1981年4月宣布解散。电光乐团同时期，进行艺术摇滚试验的乐队和个人还有“电光乐团”（Electric Light Orchestra）乐队、创世纪（Genesis）乐队、埃默森、雷克和帕尔默（Emerson，Lake and Palmer）、弗兰克·扎帕（Frank Zappa）等。 当艺术摇滚进入70年代以后，形式变得更加丰富。它主要利用摇滚乐的语言，创作更大型、更复杂的、希望能和古典音乐相媲美的作品。这个时期主要以“平克·弗洛伊德”乐队为代表。 创世纪乐队（Genesis）是七十年代、八十年代乃至九十年代最成功的摇滚乐队之一，Genesis的成员Peter Gabriel和Phil Collins在后来都成为了超级明星。乐队的雏形来自Garden Wall，这是15岁的Peter Gabriel和Tony Banks在1965年成立的乐队，同时Michael Rutherford和Anthony Phillips成立了Anon乐队，后来两支乐队合并，并且录制了Rutherford和Phillips创作的一个六首歌的DEMO。录音艺术家兼制作人Jonathan King听过了这卷样带，为乐队重新进行了编曲并将乐队重新命名为Genesis。“平克·弗洛伊德”（Pink Floyd）乐队于1966年由罗杰· 沃特斯（Roger waters）和罗杰·巴雷特（Roger syd Barrett）建立起来，共4人。最初，他们的迷幻摇滚风格引起了人们的极大注意。特别是他们利用当时能得到的最复杂的装备，如灯光设计、幻灯、旋转色彩图案、烟雾等，造成特殊的舞台视觉效果，形成了独特的风格。1966年，乐队推出的专辑《曙光门前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他们这一时期的代表作。1968年，乐队中极具独创性的领导人巴雷特因精神崩溃而离开了乐队，另一名吉他手戴卫·吉尔摩（David Gilmour）接替了他的位置。他们于70年代初发行了几张专辑，都只取得一般性的成绩，转折点的到来是1973年发行的《月之暗面》（Dark side of the moon），这张专辑花了9个月的时间制作完成，不仅获专辑第一名，而且榜上有名持续了创纪录的735周（13年）之久。专辑中电子手段的大量使用使“平克·弗洛伊德”的超级明星地位进一步得到了巩固。随着乐队名声的增大，罗杰·沃特斯和乐队其他成员的理念发生了偏差。这种隔阂由于乐队又一张专辑《迷墙》（The wall）的巨大成功而进一步加深。专辑《墙》是以Waters和Barrett的一生为线索，讲述了一个完整的故事：第二次世界大战对他幼时的心灵带来的伤害、上学时古板的教育制度对他的打击、长大后面对现实社会的无奈、最后导致他的精神崩溃。1982年由艾伦·帕克（Alan parker）导演搬上银幕。在这张专辑中，歌曲《墙上的另一块砖》（Another Brick in the Wall）先后出现了三次，作为专辑的主题，它将第二次世界大战后的孩子们比作是墙上的砖，全是一模一样的形状，反映了当时英国教育制度的古板性。而将专辑的主人公比作是墙上的另一块砖，体现了他与这个社会的格格不入。“平克·弗洛伊德”于1983年推出的专辑《最后的乐章》（The Final Cut）具有特别忧郁和绝望的反抗主题，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯离开乐队，“平克·弗洛伊德”在戴卫·吉尔摩的领导下继续活跃在摇滚乐坛。

好听的欧美摇滚乐队

提示：

好听的欧美摇滚乐队

guns n' roses(枪炮与玫瑰)，八九十年代很有名的一只乐队，主唱是男的，吉他手也是非常有名。
Ozzy Osbourne，也算是重金属的祖宗之一了，纵横摇滚界几十年，影响了很多人。声音比较特别。
Skid Row（穷街），最有名的歌是 18 and life。
Bon Jovi，与主唱同名，比较商业，但也是最著名的摇滚乐队之一。 经典的歌有it‘s my life, Livin' On A Prayer等。
Nightwish（夜愿），是一支哥特金属乐队，主唱是女高音，前女主唱的更是在摇滚圈中无人能及。
METALLICA，也是最有名的摇滚乐队之一，一直坚持重金属风格。
AC/DC，最早的重金属乐队之一，摇滚界中也很著名。
eagles（老鹰乐队），风格比较广，歌曲动听，最著名的歌Hotel California据说是美国知名度第二的歌，第一是美国国歌。
the beatles,The Rolling Stones等则是世界上最著名的乐对之一。还有许多优秀的乐队如kiss 。Led Zeppelin， Iron Maiden，children of bodom,X JAPAN等等。

风格类似Nickelback的乐队还有哪些？介绍几个好的这样的乐队！

提示：

风格类似Nickelback的乐队还有哪些？介绍几个好的这样的乐队！

simple plan---astronauts， untitled, your love is just a lie
green day---wake me up when september ends
limp Bizkit---behind blue eyes
hurts---mother nature, illuminated, evelyn, Silver Lining
feeder--piece by piece
hinder--up all night这几个乐队都不错的，以上歌曲也是我比较喜欢的他们的歌曲，你可以先听听看，喜欢就去听他们的专辑。。

与BEATLES风格一样的乐队有哪些

提示：

与BEATLES风格一样的乐队有哪些

那个风格叫英伦，这是详细介绍：




英伦也叫英伦摇滚（Britpop）

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，

这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。

不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是吉他摇滚乐队， Blur则Pop很多，

而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

英伦主要是泛指英伦三岛，其中包括英格兰,苏格兰, 威尔士。
也有民间说法，英伦很有可能是English或England的音译，并且应该是台湾人的一种说法。从历史沿变来看，这一称呼应该是自民国期间对英国的一种称呼 ，其实这个说法也无一定根据。

英伦风尚
活色生香的英伦风尚，与它的常年阴雨绵绵形成有趣的对比：最前卫，也最保守；叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。 50'S迷你英式年代， 60'S摇摆伦敦， 70'S朋克诞生， 80'S西区故事， 90'S待续的英式篇章 。。。从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻英伦时尚就是前卫的代名词。“传统与反叛”是英伦时尚的真正精神所在。


The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。

尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。

从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。

在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。